권하윤(權河允, 1981-)은 2006년 프랑스 보자르 낭트(Beaux-arts nantes)를 조형예술 전공으로 졸업하고, 2008년 같은 학교에서 시각예술 전공으로 석사학위를, 2011년 프랑스 현대미술 스튜디오 르 프레누아(Le Fresnoy)에서 석사학위를 받았다. 2013년 파리에서 첫 개인전을 연 뒤 2014년 부산비엔날레를 통해 한국 활동을 시작했으며, 2015년 아트선재센터의 《리얼 DMZ 프로젝트》와 서울시립미술관의 《북한 프로젝트》, 2017년 국립현대미술관의 《불확정성의 원리》에 참여해 주목받았다. 2017년 제8회 두산연강예술상 수상에 이어 2018년 두산갤러리에서 국내 첫 개인전을 열었으며, 2018년 부산비엔날레, 2020년 일민미술관의 《1920 기억극장: 황금 狂 시대》, 파리 퐁피두 미술관의 《글로벌 레지스탕스(Globale Resistance)》 등 한국과 프랑스를 오가며 활동하고 있다. 주요 수상으로는 2011년 크로아티아 제25회 FPS 국제 필름&비디오 페스티벌, 2014년 독일 오스나부르크 유럽 미디어아트 페스티벌, 2015 프랑스 팔레 드 도쿄 등에서 수상했으며, 2016년 독일의 제62회 오버하우젠 국제 단편영화제에서 금상을, 2018년 오스트리아의 프릭스 아르스 일렉트로니카(Prix Ars Electronica)에서 컴퓨터애니메이션 특별상을 받았다.
권하윤은 영화감독이자 미디어 아티스트로, 3D 애니메이션과 가상현실(VR)을 통해 역사와 개인의 기억, 현실과 허구, 영토와 경계에 관한 탐구를 지속해왔다. 그는 역사적인 사건 또는 개인의 경험 등을 직접 겪은 타인을 만나 이야기를 들은 뒤 상상을 더해 재구성한다. 이렇게 재가공된 기억은 3D 애니메이션을 통해 가상의 시공간으로 시각화되고, 다시 VR을 통해 실제 시공간의 관람자의 눈 앞에 펼쳐진다. <증거 부족>(2011)에서는 프랑스로 망명을 신청한 나이지리아의 난민 오스카의 기억을, <489년>(2015~2016)에서는 DMZ에서 근무했던 한 군인의 경험을, <새 여인>(2017)에서는 작가의 드로잉 선생님이었던 다니엘의 추억을 재현했다. 본래 기억이란 완벽한 진실도 아니고 허무맹랑한 허구도 아닌 그 사이 어딘가의 이야기에 가깝다. 권하윤은 정확히 이 지점을 짚어내며, 실재하지만 실재하지 않았던 세계를 관람자에게 제공한다. 이를 체험하는 과정에서 관람자는 각자의 주관으로 진실과 허구를 판단하며 현실과 가상의 경계가 모호해지는 경험을 하게 된다.
<구보, 경성 방랑>은 1934년의 서울을 배경으로 한 박태원의 『소설가 구보씨의 일일』에서 영감을 받아, 1920~30년대 신문의 ‘만문만화(그림과 함께 긴 글을 덧붙인 만화)’를 소재로 한 작품이다. 권하윤은 가상 공간에 직접 흑백으로 그림을 그려 만문만화의 장면들이 이어지는 것 같은 드로잉 영상을 제작했다. 소설 속 구보 씨가 도시를 방랑했듯 관람자들은 VR 기기를 통해 그림으로 만들어진 1920년대 경성을 직접 거닐 수 있다. 축음기에 가까이 가면 소리가 나고, 전차에 올라타면 실제로 이동하는 것처럼 느껴진다. 실제 만문만화가 1924년 일제의 검열로 인해 삭제되거나 지워졌듯, 영상 속 검게 칠해진 부분은 검열된 공간이다. 이와 같은 가상현실을 통해 관람자들은 당시 시대상을 관찰자의 입장으로 경험할 수 있으며, 구보씨의 이야기와 오늘날 우리 사회의 모습을 동시에 바라볼 수 있게 된다. |
